Strange Little Birds Tour

28 mai 2016
Rockavaria Festival
Olympiapark
Munich
Allemagne

Affiche

Groupe

Shirley Manson (voix)
Steeve Marker (guitare et clavier)
Duke Erikson (guitare et clavier)
Matt Walker (batterie)
Eric Avery (guitare basse)

Setlist

1. Empty
    2. Stupid Girl
   3. Blood For Poppies
  4. Automatic Systematic Habit
5. Why Do You Love Me
6. I Think I'm Paranoid
7. Cherry Lips
8. Push It
9. Vow
10. Only Happy When t Rains

+ 
#1 Crush

Photos Concert

- #1 Crush -

Sur leur page Instagram, Garbage écrit: "This is what "oh my god I Think I might be about to pass out looks like"

Review

Garbage beim Rockavaria: Die Konzertkritik
Shirley Manson macht Fans happy
Article publié le 29/05/2016 - par Marco Schmidt
en ligne sur merkur

München - „I’m only happy when it rains“, singt Shirley Manson voller Inbrunst. Prompt schimpfte die Garbage-Frontfrau über den schwülwarmen, sonnigen Samstagnachmittag beim Rockavaria. Das Konzert war dennoch großartig.
Tatsächlich ruft sie ihren Fans zu: „Ich leide heute für euch – meine weiße schottische Haut ist einfach nicht an die Sonne gewöhnt. Fuck sunshine! Fuck the sun!“ Trotzdem hängt sich die charismatische Sängerin wie immer ordentlich rein:
Sie schmettert kräftig, schreit gequält, haucht lasziv, hüpft im Leopardenkleid wie Pippi Langstrumpf über die Bühne, wirft sich auf den Boden, singt „Why do you love me?“ auf dem Rücken liegend und powert sich durch zwei Jahrzehnte Bandgeschichte, angetrieben von zwei schrammelnden E-Gitarren und den druckvollen Drums des Soundtüftlers Butch Vig.
Kompromisslose Alternative-Rock-Klänge bringen den Fans ihre verloren geglaubte Jugend zurück – angefangen von Songs wie „Stupid Girl“ vom großartigen 1995er-Debüt bis hin zur neuen Single „Empty“, die Appetit macht auf das im Juni erscheinende sechste Studioalbum des quirligen Quartetts.

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copyright text by GinieLand.

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Milk

édition juin 2016
pays magazine: USA
article sur Shirley Manson

 
We hung out with Shirley Manson, Garbage frontwoman and all-around iconic rock star.
Here, she wears an Ellery top and Helmut Lang jumpsuit.

Grunge Icon Shirley Manson Is Not Here For Your Selfies
( source article en ligne sur milk.xyz )
6.27.2016 - By Jocelyn Silver
Photos By Adrian Mesko

Garbage frontwoman Shirley Manson has been revered for over 20 years, becoming a flame-haired beacon of hope for the maladjusted, the weird, feminists before the movement became essentially mainstream. “Icon” is a gross word that is second in annoyance only to teenagers’ use of “mom” on social media, but Manson is one. Generations of fans have connected to her pleading, gut-wrenching lyrics; her frankness both about serious topics (feminism, body dysmorphia), and the hilarious (the time she took a shit on her boyfriend’s Corn Flakes); and of course, her style, which looks a bit like Deelite’s Lady Miss Kier, a 1930s movie star, and heroes of the Riot Grrl movement jumped in a blender.

Now 49 years old, the Scottish-born Manson, who recently swapped out her famous red hair (she’s directly descended from Vikings) for pink locks, has been on a promotion kick for Garbage’s latest album, Strange Little Birds. She’s managed to turn what’s typically a boring press cycle into a riveting treatise on sexism, ageism, and the essentials of being a badass, loudmouth woman in music. And the music itself is better than ever. Birds has oft been described as Garbage’s darkest, most romantic album yet. It’s being hailed as their best since 1998’s seminal Version 2.0—although my favorite is actually 2001’s Beautiful Garbage, but I have often been told that my opinion, which by definition can’t be wrong, is wrong.

 
(L) Stylist’s own singlet, Zana Bayne Harness, Dion Lee Skirt and Philip Lim boots
(R) Dion Lee dress.

Garbage has always been a versatile band—they’ve done electronic and sad and poppy and happy. They even do jazzy, like on their James Bond theme, “The World Is Not Enough,” which, according to an official straw poll taken in my mother’s car, is the best Bond song since Shirley Bassey’s “Goldfinger.” So Garbage switched things up with Birds, putting aside their typical infusion of electronics in favor of a guitar-heavy LP.

As Manson has been pointing out, Birds feels deliciously emo in comparison to most of today’s mainstream music, which is heavy on self-esteem. If you put together a mish-mash of lyrics from the record, you get something resembling a demented love letter from a torturous relationship. “I’m magnetized by you.” “I’m so empty/You’re all I’m thinking about.” “And even though our love is doomed/And even though we’re all messed up.” “Our sex, our power, our drive/We lose ourselves inside/So we can feel alive.” It’s so deeply satisfying.

I have a lot to say about Shirley Manson. But it seems like we should let her do the talking.

 
(L) Ellery top, Helmut Lang jumpsuit
(R) Stylist’s own singlet, Zana Bayne Harness, Dion Lee Skirt and Philip Lim boots.

My favorite story I’ve ever read was about when you shit in your boyfriend’s Corn Flakes. What happened ?
He was a fucking asshole. I should never have been with him in the first place. I can’t actually remember the sin being committed, but just knowing him as I do, I know that he had infuriated me to the point of words being pointless. Actions speak louder than words, let’s put it that way. And he was utterly gobsmacked, disgusted, and didn’t know what to do. It was such a glorious revenge. He deserved it—trust me.

You’ve always been so frank and honest about insecurities and body issues. But then you’ve also been a really successful model. Do you ever think about that dichotomy ?
I am aware of the contradiction of my personality. I used to feel like I had to explain it, and now I don’t at all. I think you can be a really strong, intelligent, fulfilled person and still have these moments when you’re second guessing yourself or struggling to feel good. And I wanted to be frank about it because I felt like, right now in our culture, there’s so little honesty about being in the public eye.

“I just feel so disengaged from
how people present themselves
now. I can’t connect with
that—all I see is phoniness.”

I realize how lucky and privileged I am—I’ve had an incredible career, I’ve really enjoyed a lot of attention, and I’ve had a lot of success. And now it’s my job—particularly as I’ve gotten older—to help instruct other young women who are struggling with their self-esteem. I feel [it’s] my privilege to highlight stuff a lot of people don’t talk about. I think some people find it off-putting; a lot of people have criticized me for saying that I was very unhappy when I was at my most successful.

I think that’s common though !
I think that’s really common too. I’m only here for such a short time, what is my purpose? To me, my purpose is now making things easier for people who are following behind me.

It’s very inspiring.
[Laughs] I don’t know if it is! It seems so old fashioned, sort of out of step with whatever is going on right now, but I just feel so disengaged from how people present themselves now. I can’t connect with that—all I see is phoniness.

Manson’s 1999 Calvin Klein campaign, where she was shot barefaced for the first time.

The SLB single, “Empty” also echoes a lot of things you’ve always said in interviews regarding self-doubt and self-consciousness. I feel like it really stands up against a lot of popular music these days that’s like, “I’m a superstar.”
Ugh. “I’ve got so much money. I’ve got a great ass.” I just don’t relate to any of that—I never have. And I feel like, less and less, do I find a voice like mine in our culture. I’m desperate to find someone else that thinks like me. I look at everyone in modern culture right now and think, God everyone is so full of themselves. But they don’t seem to have any of the self-doubt or worries or anxieties that I do. Like, what the fuck am I doing wrong? But, I know for a fact, just by the response that track has had, that there are millions of people out there who feel the same way.

And is it true that you used the first take from the recording of [the track] “Even Though Our Love Is Doomed ?”
That is true. And I didn’t have a hand in that song, not one iota of that belongs to me, which breaks my heart. I can’t take any credit for it whatsoever.

Butch [Vig, Garbage drummer and co-producer] told me he had this title “Even Though Our Love Is Doomed.” And for months and months and months, nothing arrived. And I kept saying to him, “What about that great idea you had?” And he was like, “Oh, it’s not good, it hasn’t gone anywhere.” and I just nagged him. [Eventually] he finished it and brought it into me and said, “Look I know you feel uncomfortable singing other people’s words, but just listen to it.” And I heard it once, and I was like, “I fucking love it, I’m going to go in and record it right now.” So I did and it was a joy. It’s so well-written that it could be a monkey singing it and it would sound great.

Throughout this press cycle, you’ve talked about how we haven’t been vigilant enough with feminism. Could you elaborate on that ?
Women were not vigilant. And as a result, the global eradication of women’s rights really is terrifying. I got an email from Amnesty International the other day about a woman in Argentina who was being prosecuted for having a miscarriage. Wasn’t it Donald Trump who said women should be punished if they have abortions? I think people are not reacting to that kind of rhetoric in the way that they need to. To punish a woman for a miscarriage, something that is entirely out of her control, because the male seed is more precious than a living, fully formed, conscious woman—it pisses me off. I feel like women’s rights globally are sliding back to almost Victorian times.

So when you see celebrities wearing waist trainers, and all these appendages that women fought to escape from, and you see how women are willingly getting back into those cages—these actions have really dangerous implications. When I look at my beautiful niece, who is six years old, I panic, and it makes me want to engage in the struggle to be treated equally around the world. I feel frenzied about it !

 
Shirley Manson, just like she did in the ’90s, is railing against misogyny. 

What about pop feminism ? It’s never been bigger.
Taylor Swift and Beyoncé and Rihanna, when I hear them talk about feminism, I think that’s fantastic. I think Beyoncé’s last record is an incredible piece of work. I feel so grateful to her for having the balls to be that honest. It was a really powerful move, and she can affect way more women than I ever could. Taylor Swift too, she’s an incredible role model to young women. And yet, she attracts a lot of venom, and I [don’t understand it]. She writes all her own music, she hasn’t displayed her naked anus on Instagram.

Beyond that, a lot of current feminism seems to be about supporting other women no matter what, when a lot of the time, women fuck up, too.
If you’re with a woman and she’s being an asshole, you should completely call her out in the same way that you would a man. Don’t bolster whatever somebody decides to do because she has a vagina. It’s tedious, and it’s weak.

There was the recent horrifying attack in Orlando. Have you been playing “Queer” on tour ?
We’ve actually been playing “Sex is Not The Enemy,” as we thought it was more appropriate. We were horrified by the Orlando attacks, and at the same time I’m immensely grateful that throughout [Garbage’s] career, we’ve been extremely supportive of the LGBT community. In any situation where we see inequality, we want to speak up. There are so many people these days that want to piss on people’s joy, and I don’t understand it.

“We’re not better than animals,
and it seems to me that we’re
regressing even further,
and we’re just becoming really
unpleasant to live with.
It really is quite depressing.”

I’m not saying you have to accept it, I’m not saying you have to love it. Just tolerate it. It drives me crazy. What difference does it make to you if somebody wants to kiss a bloody monkey? Let people be, as long as they’re not harming any living thing. There’s so much anonymous criticism that goes on nowadays, people thinking they can say anything they want without any consequence. And when there are no consequences, people behave badly. Human beings are not good beasts. You’ll find a much sweeter version of beasts in the wild. We’re not better than animals, and it seems to me that we’re regressing even further, and we’re just becoming really unpleasant to live with. It really is quite depressing.

I’ve always wanted to talk to you about sex.
I [wasn’t] really aware of my attitude towards sex until I was older. My mum always used to say, “Nice girls don’t talk about sex.” And I remember thinking, “What? Why not?” I was in a peer group where men were very sexual, and for some reason women were expected to sit there mute. I would hear men make comments about women over and over again, and then one day I just did the exact same thing, like, “Wow, look at the cock on that, that makes me want to fuck his brains out.” The entire [group] went quiet. The men were sickened. But women are subjected to this every single day.

And then I realized that our sexual experiences—or certainly my generation—always revolve around the male orgasm. Why are we just allowing ourselves not to be gratified in that way ?
Now, I’m sure some women don’t give a fuck. They enjoy the sexual act regardless. But there’s plenty of women who want orgasms, and we should expect them, and ask for them, and not be embarrassed about it. Men certainly aren’t embarrassed about it! I realized that as I’ve gotten older—women are encouraged not to be sexual. It’s seen as something trashy, something disgusting, something to be ashamed of. And I think, “Fuck that.” And what I do love about the new generation of Rihannas and Lady Gagas is that they are really sexual, and I’m really grateful to them for it. They’re educating an entire generation of young women to feel unashamed, and we didn’t really have that.

And I read once that you make great cakes and give good head.
I do make really good cakes. And I think I give pretty good head.

All photos shot exclusively for Milk by Adrian Mesko
Styling & Creative Direction: Paul Bui
Art Direction: Kathryn Chadason
Hair: Aleksandra Sasha Nesterchuk at The Only.Agency
Makeup: Amber Amos at The Only.Agency
Styling Assistant: Sonia Edwards
Shot in Studio A at Milk Studios New York.
Strange Little Birds is available on iTunes.

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  WWD

édition 15 juin 2016
pays magazine: USA
article sur Shirley Manson

Fashion’s Favorite Grunge Girl Shirley Manson Returns
( source article en ligne sur wwd.com )
5/15/2016 - By Leigh Nordstrom
photographs by Dan Doperalski
-This story first appeared in the June 15, 2016 issue of WWD-

  Somewhere in Scotland, there’s a middle-aged man missing out on some serious royalties. Before Shirley Manson was the lead singer of one of the most pervasive and influential grunge bands around, Garbage, she was a clarinet-playing teenager in Edinburgh with an ear for melodies and time on her hands. Then opportunity presented itself. “There was a boy there looking for help with his band, and I could play keyboard and could sing. So literally, for want of absolutely nothing better to do, I joined the band,” Manson says from her home in Los Angeles. “And that set me on a course for the rest of my life.”

That band might be a thing of the past, but Garbage most certainly is not. Manson has helmed the band throughout its two-decade career; they released their sixth studio album, “Strange Little Birds,” on June 10. From the start, Gianni Versace and Marc Jacobs were itching to dress Manson, and Lady Gaga, Katy Perry and Florence Welch are all artists who credit her as inspiration. In short: the longevity is no accident.

Manson grew up in Edinburgh amid the popularity of music she calls “jingle jangle,” a sort of sanitized, sparkly, “bright and breezy indie pop” — a sharp contrast from Garbage’s sound. As grunge began to take off, the band saw its 1995 debut album go double platinum in the U.S., U.K. and Australia, and the star treatment came with it. “It was in the heyday of large label records with money to spare,” Manson recalls. “Everything was very luxe. We drank Champagne, and we’d go out for these long Italian lunches in posh restaurants.”

However lavishly the record industry courted them, Garbage has firmly maintained an attitude of alternative amid the mainstream. Manson, all baby-pink hair and devilish Scottish humor, possesses a kind of hard-to-define “It”-ness that avoids drinking the Kool-Aid, which, of course, is the quality that continues to attract fashion houses. “I remember somebody calling me and saying, ‘Gianni Versace wants to meet you, and you need to come to the London store and pick out whatever you want’,” she says. “I remember being on the tour bus and opening this box from Marc Jacobs. I mean, I could not f—ing believe my luck.”

Also knocking on her door was Calvin Klein, a brand for which the Nineties have become an ingrained ethos, which cast her in its 1999 campaign. “I really consider myself a bit of an ugly ducking, you know,” she says. “When you take my makeup off, I look like this really peculiar creature — and Calvin Klein saw a beauty in that. I thought it was a really powerful thing to do.”

Fashion’s love for the decade is undying, but, in Manson’s view, the authentically generated rock-star look is long gone. “Now you look at young pop artists who are getting a lot of attention, and they’re all basically dressing the same way,” she says. “And that wasn’t what was going on in the Nineties. I mean, Gwen [Stefani] was f—ing sewing her own pants, for Christ’s sake. And you had Marilyn Manson and Courtney Love…and it was f—ing badass.”

They may be viewed as alternative, but the band has had a clear strategy throughout its career. “We’re very tenacious as a band. We have toured and toured and toured way past a lot of our contemporaries,” Manson says. “When a lot of our contemporaries went home, we carried on. And I think that forges a connection with people that is very difficult to break. [Live shows] make magic. You’re chasing that flame always.”

The flame continues to burn on “Strange Little Birds,” which she claims is their best record yet. “I feel like, as a band, we’ve broken new ground, which after 21 years is a real challenge,” she says. “We’re going into some other, uncharted territory, which I’m not entirely sure what it is, but that’s all you can really ask of yourself.”

They aren’t charting that course alone. “We’ve had fans who have been with us since 1995,” Manson says. “I know their names, I know the names of their children. And we also, miraculously — and I’m not quite sure how this has occurred — but we have some very young fans, too, who literally were not even born when our first few records came out. It’s spectacularly odd.”

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Garbage Album Tour

6 novembre 1995
Shank Hall
Milwaukee, Wisconsin
USA

Groupe

Shirley Manson (chant, guitare)
Steeve Marker (guitare et clavier)
Duke Erikson (guitare et clavier)
Butch Vig (batterie)
Daniel Shulman (guitare basse)

- Première partie: Acetone -

Setlist

-15 songs-

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Garbage Album Tour

5 novembre 1995
7th Street Entry
Minneapolis, Minnesota
USA

Groupe

Shirley Manson (chant, guitare)
Steeve Marker (guitare et clavier)
Duke Erikson (guitare et clavier)
Butch Vig (batterie)
Daniel Shulman (guitare basse)

- Première partie: Acetone -

Setlist

1. Supervixen
2. Stupid Girl
    3. My Lover's Box
   4. As Heaven Is Wide
5. Fix Me Now
6. Subhuman
7. A Stroke Of Luck
8. Trip My Wire
9. Queer
10. Only Happy When It Rains
11. Not My Idea
12. Vow

Rappel / Encore
13. Milk
14. Girl Don't Come

Il s'agit du tout premier concert donné par le groupe. Sur les douze titres que contient leur premier album, ils en ont interprèté onze; seul "Dog New Tricks" ne figure pas sur la setlist. Mais le groupe a ajouté deux titres inédits (qui seront des face-b): "Subhuman" et "Girl Don't Come".
This is the very first live show of the band. On the twelve tracks from their first album, they interpret eleven; Only "Dog New Tricks" is not on the setlist. But the group added two new tracks (which will be B-Sides): "Subhuman" and "Girl Don't Come".

Concert

Review

- article magazine Spin, Feb. 1996-
/erreur: Spin donne la date du 5 octobre/
 

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Version 2.0

1998 
Push It
premier single et chanson n°7 de l'album "Version 2.0"

Enregistrement: Le groupe a commencé l'écriture de leur deuxième album en mars 1997 dans une maison de vacances à Friday Harbor, à Washington, où ils ont fait des ébauches de démos de nouvelles chansons pendant trois semaines. Après avoir estimé qu'ils avaient bien démarré, ils se sont retrouvés dans leur Smart Studios (à Madison, dans le Wisconsin) et ont poursuivi leur travail le reste de l'année. Le groupe a enregistré tout le matériel par le biais d'un système numérique de 48 pistes directement sur les disques durs utilisant un 24 bits Pro Tools rig, d'où le choix du titre de l'album, faisant référence à l'informatique et les mises à jour des systèmes d'exploitation et logiciels. Shirley Manson a écrit la grande majorité des textes pendant qu'elle logeait dans un hôtel près du studio.

Composition: Durant une session vocale où Shirley Manson chantait sur la musique composée pour "Push It", le groupe a pensé que l'une des phrases pourrait bénéficier d'un choeur vocal répondant à la phrase chantée par Shirley. En s'inspirant de l'expression spontanée de Shirley "don't worry baby", le guitariste Steeve Marker a samplé la chanson "Don't Worry Baby" des Beach Boys et l'a utilisée pour les choeurs. La démo enregistrée n'a pas plu au groupe, alors Shirley a chanté à nouveau les paroles pour les faire correspondre à la tonalité et au tempo de la chanson. Conscients des droits d'auteurs à régler pour conserver le sample utilisé, le groupe a longuement débattu sur le fait de le garder ou non. Par coïncidence Garbage et Brian Wilson partageaient alors la même maison publicitaire d'édition (Irving Music). Considérant qu'il n'avait rien à perdre, le groupe fait envoyer une copie de "Push It" à Brian Wilson par l'intermédiaire d'un représentant d'Irving Music, et de lui ainsi demander la permission d'utiliser l'interpolation. Brian Wilson a donné sa bénédiction et aurait conservé la bande. Les co-auteurs du titre des Beach Boys sont tous les deux crédités pour l'écriture du titre "Push It"; le livret de l'album comporte en effet la mention: "Push It contains an interpolation of "Don't Worry Baby" written by Brian Wilson and Roger Christian."

- Beach Boys: "Don't Worry Baby" -

De plus, un crédit est aussi mentionné pour Herbie Azor, car les avocats du groupe ont estimé qu'il y avait une possible similitude des phrases "push it !" à son propre "Push It", qui avait été un tube pour le groupe de Hip Hop New Yorkais Salt-N-Pepa: "Also contains an interpolation of "Push It" written by Herbie Azor".
Pour les dernières notes de la chanson, le groupe s'est inspiré de l'orchestration finale du titre "A Day in the Life" des Beatles.

- Beatles: "A Day in the Life" -

Paroles

I was angry when I met you
I think I'm angry still
We can try to talk it over
If you say you'll help me out

Don't worry baby (don't worry baby)
No need to fight
Don't worry baby (don't worry baby)
We'll be alright

This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it, make the beats go harder
Push it, make the beats go harder

I'm sorry that I hurt you
Please don't ask me why
I want to see you happy
I want to see you shine

Don't worry baby (don't worry baby)
Don't be uptight
Don't worry baby (don't worry baby)
We'll stay up all night

This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it, make the beats go harder
Push it, make the beats go harder

Come on push it, you can do it
Come on prove it, nothing to it
Come on use it, let's get through it
Come on push it, you can do it

Don't worry baby (don't worry baby)
Don't be uptight
Don't worry baby (don't worry baby)
We'll stay up all night

This is the noise that keeps me awake
My head explodes and my body aches
Push it, make the beats go harder
Push it, make the beats go harder

Don't worry baby
We'll be alright
Don't worry baby
We'll be alright

Push it
Push it
Push it
Push it
Push it

Traduction

J'étais en colère quand je t'ai rencontré
Je crois que je le suis toujours
Nous pouvons essayer d'en discuter
Si tu dis que tu m'aideras

Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé)
Pas besoin de se battre
Ne t'inquiètes pas bébé(ne t'inquiètes pas bébé)
Nous irons bien

C'est le bruit qui me maintient éveillée
Ma tête explose et mon corps souffre
Pousse le, rend les battements plus durs
Pousse le, rend les battements plus durs

Je suis désolée de te blesser
S'il te plait, ne me demande pas pourquoi
Je veux te voir heureux
Je veux te voir briller

Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé)
Ne sois pas tendu
Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé)
Nous veillerons toute la nuit

C'est le bruit qui me maintient éveillée
Ma tête explose et mon corps souffre
Pousse le, rend les battements plus durs
Pousse le, rend les battements plus durs

Allez pousse le, tu peux le faire
Allez prouve le, je t'en prie
Allez utilise le, parviens-y
Allez pousse le, tu peux le faire

Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé)
Ne sois pas tendu
Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé)
Nous veillerons toute la nuit

C'est le bruit qui me maintient éveillée
Ma tête explose et mon corps souffre
Pousse le, rend les battements plus durs
Pousse le, rend les battements plus durs

Ne t'inquiètes pas bébé
Nous irons bien
Ne t'inquiètes pas bébé
Nous irons bien

Pousse le
Pousse le
Pousse le
Pousse le
Pousse le

Le single: La publicité autour de l'album Version 2.0 débute avec la diffusion du premier single Push It le 16 mars 1998 sur les radios européennes. Au Royaume-Uni, la chanson passe sur les ondes des stations nationales Radio One, Virgin, XFM, GLR et sur une soixantaine de radios régionales et le titre atteint alors la place n°20 des charts en Angleterre. Mushroom Records sort le single "Push It" le 27 avril 1998: à la fin de la semaine, le titre atteint la 9ème place des charts des singles britanniques, devenant ainsi le 3ème titre du groupe à se hisser dans le top 10 des singles. "Push It" restera dans le top pendant cinq semaines.
C'est en Islande qu'il obtient le plus grand succès: le single atteint la 2ème place après 5 semaines. Et en Espagne, où le single, sorti par RCA, débute à la place n°5.

Meilleures places dans les Charts en 1998

  Depuis leur premier album, Garbage a toujours sorti leurs singles en édition limitée dans des pochettes particulières (en aluminium, caoutchouc, hologramme 3D etc...) Mais éditer les vinyles dans de tels matériaux, n'était évidemment pas rentable pour le label.
En 1996, pendant leur tournée au Japon, le groupe découvre une édition spéciale d'un de leur single en format "3 CD" chez un disquaire: "Ils étaient emballés dans de belles petites boîtes. C'était vraiment minimaliste et absolument beau, et nous voulions faire quelque chose qui serait vraiment beau et minimaliste" a raconté Shirley Manson. Quand le label Mushrow a travaillé sur des idées de design, ils ont découverts que les disquaires refusaient de ranger ces éditions dans les bacs parce qu'ils n'étaient pas conformes à leurs étagères. Le concepteur artistique du projet, Ade Britteon, a suggéré un emballage des disques en plastique préformée scellé sur une carte blister, similaire à la façon dont les batteries électriques sont affichées, de sorte que le disque pourrait être propulsé au dos de l'emballage. Les cinq singles en édition limitée de l'album "Version 2.0" vont être présentés de cette manière. Cependant, ils restent très rares car très peu édités, particulièrement en France où ils n'ont quasiment pas été distribués.
Parmi les titres inédits en face-b des différentes versions du single sorti à travers le monde, on retrouve: "Lick The Pavement" et "Thirteen".

 
>-> cf Pochettes des singles de Push It : USA recto-verso / UK <-<

   20 avril 1998
Australie - White Records
CD maxi - single

20 avril 1998
Nouvelle Zélande - White Records
CD maxi / Cassette

20 avril 1998
Europe - BMG - CD maxi - single
"Push it" - 4:01
"Lick the Pavement" - 2:43

20 avril 1998
Afrique du Sud - BMG - CD maxi
"Push it" - 4:01
 "Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43
"Lick the Pavement" - 2:43
"Thirteen" - 3:31

21 avril 1998
Canada - Almo Sounds - CD maxi

21 avril 1998
USA - Almo Sounds - CD maxi
"Push it" - 4:01
"Thirteen" - 3:31
"Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43

27 avril 1998
UK - Mushroom Records UK - CD
"Push it" - 4:01
"Lick the Pavement" - 2:43
 "Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43

27 avril 1998
UK - Mushroom Records UK - Cassette
"Push it" - 4:01
"Lick the Pavement" - 2:43

27 avril 1998
UK - Mushroom Records UK - 3 CD single
 "Push it" - 4:01
  "Thirteen" - 3:31

    20 octobre 1998
  USA - Almo Sounds - Vinyle ("Push It"/"I Think I'm Paranoid")
"Push it - Club mix" - 7:19
"Push it - Dub mix" - 3:40
"I Think I'm Crystalized Extended" - 7:25
"I Think I'm Crystalized Dub" - 5:18

- Les Faces-B inédites du single:
- Lick The Pavement
- Thirteen

> critique paru dans Rock Sound, 1998

Le clip vidéo de Push It a été réalisé par le photographe italien Andrea Giacobbe pour la société de production Satellite Films/Propaganda Films et pour un budget de 400 000 $ (le montant de 750 000 $ est même évoqué sur Rock & Folk ), le tournage a débuté en mars 1998. C'est Garbage qui a fait appel à Giacobbe, le groupe étant impressionné par son travail de représentation fantastique du réel (on lui doit le générique de l'émission d'arte Tracks depuis 1995, mais aussi le clip "Dirt" de Death In Vegas en 1996).
Mais le groupe fut dérouté par le clip vidéo, et ce, dès le storyboard, Shirley expliquera: "Il hâche les scènes et il parle de ce genre d'intemporalité, ce qui est un peu la même chose que ce que nous faisons musicalement. Il ne voulait pas installer la vidéo dans aucun endroit ni temps donné. Vous ne saviez pas à quelle époque ni la durée dans laquelle se situait la vidéo."
Le réalisateur a utilisé diverses bobines, afin de créer les styles différents que l'on retrouve dans la vidéo: du ton sepia, du noir et blanc, de la couleur inversée, du technicolor.

  Le groupe n'est d'ailleurs particulièrement pas très emballé par le premier assemblage de la vidéo qu'on leur présente, avant que l'assemblage de la post-production n'ait lieu; Butch Vig considérait que cette version "était plate, et n'avait pas un éclairage flatteur, car il avait déformé presque toutes les images par ordinateur, dont il y avait encore beaucoup de travail à faire en post-production pour donner cet aspect crépusculaire, ou technicolor, cet aspect des années 1970s à la Starsky et Hutch. Il nous répétait "Ne vous inquiétez pas, ceci est juste la toile que je vais peindre."
Butch reconnaîtra plus tard que la vidéo comporte des détails de cadrage "qui la rend plus facile à regarder après plusieurs visionnages". Le groupe décrira la vidéo comme étant "Felliniesque".

> vidéo

Le tournage s'est déroulée à Los Angeles sur quatre jours: le premier jour dans un supermarché; le deuxième dans un hôpital, et le troisième dans un cimetière.
Le premier jour, un accident se produit: les roues sur lesquelles étaient montées un cerf en peluche se sont détachées, et ont provoqué un accident de voiture mineur. Le deuxième jour, c'est Giacobbe qui se blesse dans une chute pendant le tournage.

Le scénario de la vidéo (bien que le récit peut être aussi non linéaire) débute avec Shirley Manson faisant ses courses (achats de bocaux) au supermarché avec son compagnon (qu'elle embrasse), un homme représenté en images télévisuelles floues, qui se fait attaquer par trois antagonistes déguisés en nonnes, pendant que le groupe les regarde.
Après le premier couplet et le refrain, des écoliers triplets portant une sacoche MacGuffin cherchent à localiser Shirley à travers un émetteur vidéo portatif. Arrivés à sa maison, ils sonnent à la porte et lui remettent la sacoche, et attaquent son partenaire, un homme à l'allure de René Magritte avec une ampoule à la place de la tête.
De courtes images nous montrent alors Shirley avec des versions enfants des deux hommes (sont-ils les enfants que Shirley a eu avec ces hommes ou sont-ils ces hommes quand ils étaient enfants ?): elle apprend à faire du vélo à l'un, souffle des bougies d'un gâteau d'anniversaire à l'autre. Assise dans un fauteuil avec les enfants, Shirley se lève et se rend dans un cimetière pour retrouver une personne encagoulée qui tient un grand ballon blanc; la personne se prosterne devant Shirley et lui baise le pied.
Une série d'images montrant plusieurs personnages étranges défilent à l'écran: un couple accroupi et soumis à leurs enfants, une femme masquée version SM reliée à un cerf empaillé par une laisse, deux hommes d'affaires chinois qui se battent, une femme officier de marine qui se lèche le pied, une femme nue appeurée sortant d'un bain dans un hôpital, une petite fille entourée de quatre hommes portant des masques à gaz (unité du SWAT, la police d'élite aux USA) qui portent un toast, deux femmes aliens reliées par la tête telles des soeurs siamoises.
Devant un miroir, on découvre que la personne encagoulée du cimetière n'est autre que Shirley Manson: elle retire sa cagoule et lèche le miroir qui renvoie son propre reflet.
Puis Shirley, tenant la malette, sort de la maison avec les deux hommes du début (celui aux images télé floues et celui de la tête d'ampoule): ils montent dans une voiture (Fiat 500) et partent.

> captures 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Diffusion: Aux USA, la première diffusion a lieu le 6 avril 1998 sur MTV; et dans le reste du monde dès le mois de mai 1998. Le clip vidéo figure sur le DVD que le groupe a sortie en 2007 Absolute Garbage, mais avec des modifications numériques qui obscursissent partiellement la nudité apparente dans la vidéo (la jeune fille qui sort du bain a les seins nus et porte une culotte couleur chair). 

Nomination: La vidéo de "Push It" a été nommée dans 8 catégories aux MTV Video Music Award de 1998 mais repartira bredouille: Best Group Video, Best Alternative Video, Breakthrough Video et Best Direction (pourr Andrea Giacobbe), Best Editing (pour Sylvain Connat), Best Art Direction (pour Virginia Lee), Best Cinematography (pour Max Malkin) et Best Special Effects (pour Sébastien Caudron).
Aux MTV Europe Music Award de 1998, le clip était nommée pour Best Video (remporté par "Tear Drop" de Massive Attack).
En 1999, aux MVPA Music Video Awards, la vidéo est nommée dans 4 catégories: Alternative Video, Best Styling, Best Hair et Best Make-Up in a Music Video (qu'ils vont gagner: Gina Monaci et Jeff Judd pour leur travail de maquillage).

La promo- Performance télé: le 2 juin 1998 dans l'émission française Nulle Part Ailleurs, Garbage interprète deux lives (I Think I'm Paranoid et Push It):

> Sur le web:
article Push It Garbage song wikipedia 
les singles Push It sur garbage-discography  

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Garbage Album Promo

 28 septembre 1995 - en différé
Télévision Top Of The Pops - BBC
Londres, Angleterre
Live "Only Happy When It Rains"
premier live à la télévision

Groupe
Shirley Manson (voix)
Butch Vig (batterie)
Steeve Marker (guitare)
Duke Erikson (guitare)

Captures & Video

- En backstage -

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Garbage Album Promo

Septembre 1995
Média Toazted Interview
Pays Bas

interview de Shirley Manson  

L'interview date du mois de septembre ou octobre 1995 (juste avant la sortie de "Queer", annoncé comme étant le prochain single à paraître).
The interview is dated of September or October 1995 (just before the release of "Queer", announced as the next single to be released).
[> site officiel Toazted Music Interviews ]

> interview partie 1

> interview partie 2

> interview partie 3

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