édition 15 juin 2016 pays magazine: USA article sur Shirley Manson
Fashion’s Favorite Grunge Girl Shirley Manson Returns ( source article en ligne sur wwd.com ) 5/15/2016 - By Leigh Nordstrom photographs by Dan Doperalski -This story first appeared in the June 15, 2016 issue of WWD-
Somewhere in Scotland, there’s a middle-aged man missing out on some serious royalties. Before Shirley Manson was the lead singer of one of the most pervasive and influential grunge bands around, Garbage, she was a clarinet-playing teenager in Edinburgh with an ear for melodies and time on her hands. Then opportunity presented itself. “There was a boy there looking for help with his band, and I could play keyboard and could sing. So literally, for want of absolutely nothing better to do, I joined the band,” Manson says from her home in Los Angeles. “And that set me on a course for the rest of my life.”
That band might be a thing of the past, but Garbage most certainly is not. Manson has helmed the band throughout its two-decade career; they released their sixth studio album, “Strange Little Birds,” on June 10. From the start, Gianni Versace and Marc Jacobs were itching to dress Manson, and Lady Gaga, Katy Perry and Florence Welch are all artists who credit her as inspiration. In short: the longevity is no accident.
Manson grew up in Edinburgh amid the popularity of music she calls “jingle jangle,” a sort of sanitized, sparkly, “bright and breezy indie pop” — a sharp contrast from Garbage’s sound. As grunge began to take off, the band saw its 1995 debut album go double platinum in the U.S., U.K. and Australia, and the star treatment came with it. “It was in the heyday of large label records with money to spare,” Manson recalls. “Everything was very luxe. We drank Champagne, and we’d go out for these long Italian lunches in posh restaurants.”
However lavishly the record industry courted them, Garbage has firmly maintained an attitude of alternative amid the mainstream. Manson, all baby-pink hair and devilish Scottish humor, possesses a kind of hard-to-define “It”-ness that avoids drinking the Kool-Aid, which, of course, is the quality that continues to attract fashion houses. “I remember somebody calling me and saying, ‘Gianni Versace wants to meet you, and you need to come to the London store and pick out whatever you want’,” she says. “I remember being on the tour bus and opening this box from Marc Jacobs. I mean, I could not f—ing believe my luck.”
Also knocking on her door was Calvin Klein, a brand for which the Nineties have become an ingrained ethos, which cast her in its 1999 campaign. “I really consider myself a bit of an ugly ducking, you know,” she says. “When you take my makeup off, I look like this really peculiar creature — and Calvin Klein saw a beauty in that. I thought it was a really powerful thing to do.”
Fashion’s love for the decade is undying, but, in Manson’s view, the authentically generated rock-star look is long gone. “Now you look at young pop artists who are getting a lot of attention, and they’re all basically dressing the same way,” she says. “And that wasn’t what was going on in the Nineties. I mean, Gwen [Stefani] was f—ing sewing her own pants, for Christ’s sake. And you had Marilyn Manson and Courtney Love…and it was f—ing badass.”
They may be viewed as alternative, but the band has had a clear strategy throughout its career. “We’re very tenacious as a band. We have toured and toured and toured way past a lot of our contemporaries,” Manson says. “When a lot of our contemporaries went home, we carried on. And I think that forges a connection with people that is very difficult to break. [Live shows] make magic. You’re chasing that flame always.”
The flame continues to burn on “Strange Little Birds,” which she claims is their best record yet. “I feel like, as a band, we’ve broken new ground, which after 21 years is a real challenge,” she says. “We’re going into some other, uncharted territory, which I’m not entirely sure what it is, but that’s all you can really ask of yourself.”
They aren’t charting that course alone. “We’ve had fans who have been with us since 1995,” Manson says. “I know their names, I know the names of their children. And we also, miraculously — and I’m not quite sure how this has occurred — but we have some very young fans, too, who literally were not even born when our first few records came out. It’s spectacularly odd.”
6 novembre 1995 Shank Hall Milwaukee, Wisconsin USA
Groupe
Shirley Manson (chant, guitare) Steeve Marker (guitare et clavier) Duke Erikson (guitare et clavier) Butch Vig (batterie) Daniel Shulman (guitare basse)
5 novembre 1995 7th Street Entry Minneapolis, Minnesota USA
Groupe
Shirley Manson (chant, guitare) Steeve Marker (guitare et clavier) Duke Erikson (guitare et clavier) Butch Vig (batterie) Daniel Shulman (guitare basse)
- Première partie: Acetone -
Setlist
1. Supervixen 2. Stupid Girl 3. My Lover's Box 4. As Heaven Is Wide 5. Fix Me Now 6. Subhuman 7. A Stroke Of Luck 8. Trip My Wire 9. Queer 10. Only Happy When It Rains 11. Not My Idea 12. Vow
Rappel /Encore 13. Milk 14. Girl Don't Come
Il s'agit du tout premier concert donné par le groupe. Sur les douze titres que contient leur premier album, ils en ont interprèté onze; seul "Dog New Tricks" ne figure pas sur la setlist. Mais le groupe a ajouté deux titres inédits (qui seront des face-b): "Subhuman" et "Girl Don't Come". This is the very first live show of the band. On the twelvetracks fromtheir first album,theyinterpreteleven;Only "DogNew Tricks"is not onthe setlist.But the groupadded twonew tracks(which will beB-Sides): "Subhuman" and "GirlDon't Come".
Concert
Review
- article magazine Spin, Feb. 1996- /erreur: Spin donne la date du 5 octobre/
1998 Push It premier single et chanson n°7 de l'album "Version 2.0"
Enregistrement: Le groupe a commencé l'écriture de leur deuxième album en mars 1997 dans une maison de vacances à Friday Harbor, à Washington, où ils ont fait des ébauches de démos de nouvelles chansons pendant trois semaines. Après avoir estimé qu'ils avaient bien démarré, ils se sont retrouvés dans leur Smart Studios (à Madison, dans le Wisconsin) et ont poursuivi leur travail le reste de l'année. Le groupe a enregistré tout le matériel par le biais d'un système numérique de 48 pistes directement sur les disques durs utilisant un 24 bits Pro Tools rig, d'où le choix du titre de l'album, faisant référence à l'informatique et les mises à jour des systèmes d'exploitation et logiciels. Shirley Manson a écrit la grande majorité des textes pendant qu'elle logeait dans un hôtel près du studio.
Composition: Durant une session vocale où Shirley Manson chantait sur la musique composée pour "Push It", le groupe a pensé que l'une des phrases pourrait bénéficier d'un choeur vocal répondant à la phrase chantée par Shirley. En s'inspirant de l'expression spontanée de Shirley "don't worry baby", le guitariste Steeve Marker a samplé la chanson "Don't Worry Baby" des Beach Boys et l'a utilisée pour les choeurs. La démo enregistrée n'a pas plu au groupe, alors Shirley a chanté à nouveau les paroles pour les faire correspondre à la tonalité et au tempo de la chanson. Conscients des droits d'auteurs à régler pour conserver le sample utilisé, le groupe a longuement débattu sur le fait de le garder ou non. Par coïncidence Garbage et Brian Wilson partageaient alors la même maison publicitaire d'édition (Irving Music). Considérant qu'il n'avait rien à perdre, le groupe fait envoyer une copie de "Push It" à Brian Wilson par l'intermédiaire d'un représentant d'Irving Music, et de lui ainsi demander la permission d'utiliser l'interpolation. Brian Wilson a donné sa bénédiction et aurait conservé la bande. Les co-auteurs du titre des Beach Boys sont tous les deux crédités pour l'écriture du titre "Push It"; le livret de l'album comporte en effet la mention: "Push It contains an interpolation of "Don't Worry Baby" written by Brian Wilson and Roger Christian."
- Beach Boys: "Don't Worry Baby" -
De plus, un crédit est aussi mentionné pour Herbie Azor, car les avocats du groupe ont estimé qu'il y avait une possible similitude des phrases "push it !" à son propre "Push It", qui avait été un tube pour le groupe de Hip Hop New Yorkais Salt-N-Pepa: "Also contains an interpolation of "Push It" written by Herbie Azor". Pour les dernières notes de la chanson, le groupe s'est inspiré de l'orchestration finale du titre "A Day in the Life" des Beatles.
- Beatles: "A Day in the Life" -
Paroles
I was angry when I met you I think I'm angry still We can try to talk it over If you say you'll help me out
Don't worry baby (don't worry baby) No need to fight Don't worry baby (don't worry baby) We'll be alright
This is the noise that keeps me awake My head explodes and my body aches Push it, make the beats go harder Push it, make the beats go harder
I'm sorry that I hurt you Please don't ask me why I want to see you happy I want to see you shine
Don't worry baby (don't worry baby) Don't be uptight Don't worry baby (don't worry baby) We'll stay up all night
This is the noise that keeps me awake My head explodes and my body aches Push it, make the beats go harder Push it, make the beats go harder
Come on push it, you can do it Come on prove it, nothing to it Come on use it, let's get through it Come on push it, you can do it
Don't worry baby (don't worry baby) Don't be uptight Don't worry baby (don't worry baby) We'll stay up all night
This is the noise that keeps me awake My head explodes and my body aches Push it, make the beats go harder Push it, make the beats go harder
Don't worry baby We'll be alright Don't worry baby We'll be alright
Push it Push it Push it Push it Push it
Traduction
J'étais en colère quand je t'ai rencontré Je crois que je le suis toujours Nous pouvons essayer d'en discuter Si tu dis que tu m'aideras
Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé) Pas besoin de se battre Ne t'inquiètes pas bébé(ne t'inquiètes pas bébé) Nous irons bien
C'est le bruit qui me maintient éveillée Ma tête explose et mon corps souffre Pousse le, rend les battements plus durs Pousse le, rend les battements plus durs
Je suis désolée de te blesser S'il te plait, ne me demande pas pourquoi Je veux te voir heureux Je veux te voir briller
Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé) Ne sois pas tendu Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé) Nous veillerons toute la nuit
C'est le bruit qui me maintient éveillée Ma tête explose et mon corps souffre Pousse le, rend les battements plus durs Pousse le, rend les battements plus durs
Allez pousse le, tu peux le faire Allez prouve le, je t'en prie Allez utilise le, parviens-y Allez pousse le, tu peux le faire
Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé) Ne sois pas tendu Ne t'inquiètes pas bébé (ne t'inquiètes pas bébé) Nous veillerons toute la nuit
C'est le bruit qui me maintient éveillée Ma tête explose et mon corps souffre Pousse le, rend les battements plus durs Pousse le, rend les battements plus durs
Ne t'inquiètes pas bébé Nous irons bien Ne t'inquiètes pas bébé Nous irons bien
Pousse le Pousse le Pousse le Pousse le Pousse le
Le single: La publicité autour de l'album Version 2.0 débute avec la diffusion du premier single Push It le 16 mars 1998 sur les radios européennes. Au Royaume-Uni, la chanson passe sur les ondes des stations nationales Radio One, Virgin, XFM, GLR et sur une soixantaine de radios régionales et le titre atteint alors la place n°20 des charts en Angleterre. Mushroom Records sort le single "Push It" le 27 avril 1998: à la fin de la semaine, le titre atteint la 9ème place des charts des singles britanniques, devenant ainsi le 3ème titre du groupe à se hisser dans le top 10 des singles. "Push It" restera dans le top pendant cinq semaines. C'est en Islande qu'il obtient le plus grand succès: le single atteint la 2ème place après 5 semaines. Et en Espagne, où le single, sorti par RCA, débute à la place n°5.
Meilleures places dans les Charts en 1998
Allemagne (Media Control)
88
Angleterre Singles (CIN)
9
Australie Singles (ARIA)
31
Canada Alternative 30 (RPM)
3
Ecosse (Official Charts Company)
9
Espagne Singles Chart (AFYVE)
5
Europe Top 50 Airplay (Music & Media)
15
Finlande Singles (IFPI)
14
France Singles (SNEP)
99
Islande Singles (IFPI)
2
Irelande Singles (IRMA)
26
Nouvelle Zélande Singles (RIANZ)
15
Pays-Bas Single Top 100 (GFK)
77
Billboard Hot 100
52
US Hot Modern Rock Tracks (Billboard)
5
US Hot Dance Music / Club Play (Billboard)
5
Depuis leur premier album, Garbage a toujours sorti leurs singles en édition limitée dans des pochettes particulières (en aluminium, caoutchouc, hologramme 3D etc...) Mais éditer les vinyles dans de tels matériaux, n'était évidemment pas rentable pour le label. En 1996, pendant leur tournée au Japon, le groupe découvre une édition spéciale d'un de leur single en format "3 CD" chez un disquaire: "Ils étaient emballés dans de belles petites boîtes. C'était vraiment minimaliste et absolument beau, et nous voulions faire quelque chose qui serait vraiment beau et minimaliste" a raconté Shirley Manson. Quand le label Mushrow a travaillé sur des idées de design, ils ont découverts que les disquaires refusaient de ranger ces éditions dans les bacs parce qu'ils n'étaient pas conformes à leurs étagères. Le concepteur artistique du projet,AdeBritteon, a suggéréun emballage desdisquesen plastique préformée scellé sur une carte blister,similaire àla façon dontles batteriesélectriquessont affichées, de sorte quele disquepourrait êtrepropulsé au dos de l'emballage.Les cinq singles en édition limitée de l'album "Version 2.0" vont être présentés de cette manière. Cependant, ils restent très rares car très peu édités, particulièrement en France où ils n'ont quasiment pas été distribués. Parmi les titres inédits en face-b des différentes versions du single sorti à travers le monde, on retrouve: "Lick The Pavement" et "Thirteen".
>-> cf Pochettes des singles de Push It : USA recto-verso / UK <-<
20 avril 1998 Australie - White Records CD maxi - single
20 avril 1998 Nouvelle Zélande - White Records CD maxi / Cassette
20 avril 1998 Europe - BMG - CD maxi - single "Push it" - 4:01 "Lick the Pavement" - 2:43
20 avril 1998 Afrique du Sud - BMG - CD maxi "Push it" - 4:01 "Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43 "Lick the Pavement" - 2:43 "Thirteen" - 3:31
21 avril 1998 Canada - Almo Sounds - CD maxi
21 avril 1998 USA - Almo Sounds - CD maxi "Push it" - 4:01 "Thirteen" - 3:31 "Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43
27 avril 1998 UK - Mushroom Records UK - CD "Push it" - 4:01 "Lick the Pavement" - 2:43 "Push it - Boom Boom Satellites mix" - 6:43
27 avril 1998 UK - Mushroom Records UK - Cassette "Push it" - 4:01 "Lick the Pavement" - 2:43
27 avril 1998 UK - Mushroom Records UK - 3 CD single "Push it" - 4:01 "Thirteen" - 3:31
20 octobre 1998 USA - Almo Sounds - Vinyle ("Push It"/"I Think I'm Paranoid") "Push it - Club mix" - 7:19 "Push it - Dub mix" - 3:40 "I Think I'm Crystalized Extended" - 7:25 "I Think I'm Crystalized Dub" - 5:18
- Les Faces-B inédites du single: - Lick The Pavement - Thirteen
>critique paru dans Rock Sound, 1998
Le clip vidéo de Push It a été réalisé par le photographe italien Andrea Giacobbe pour la société de production Satellite Films/Propaganda Films et pour un budget de 400 000 $ (le montant de 750 000$ est même évoqué sur Rock & Folk), le tournage a débuté en mars 1998. C'est Garbage qui a fait appel à Giacobbe, le groupe étant impressionné par son travail de représentation fantastique du réel (on lui doit le générique de l'émission d'arte Tracks depuis 1995, mais aussi le clip "Dirt" de Death In Vegas en 1996). Mais le groupe fut dérouté par le clip vidéo, et ce, dès le storyboard, Shirley expliquera: "Il hâche les scènes et il parle de ce genre d'intemporalité, ce qui est un peu la même chose que ce que nous faisons musicalement. Il ne voulait pas installer la vidéo dans aucun endroit ni temps donné. Vous ne saviez pas à quelle époque ni la durée dans laquelle se situait la vidéo." Le réalisateur a utilisé diverses bobines, afin de créer les styles différents que l'on retrouve dans la vidéo: du ton sepia, du noir et blanc, de la couleur inversée, du technicolor.
Le groupe n'est d'ailleurs particulièrement pas très emballé par le premier assemblage de la vidéo qu'on leur présente, avant que l'assemblage de la post-production n'ait lieu; Butch Vig considérait que cette version "était plate, et n'avait pas un éclairage flatteur, car il avait déformé presque toutes les images par ordinateur, dont il y avait encore beaucoup de travail à faire en post-production pour donner cet aspect crépusculaire, ou technicolor, cet aspect des années 1970s à la Starsky et Hutch. Il nous répétait "Ne vous inquiétez pas, ceci est juste la toile que je vais peindre." Butch reconnaîtra plus tard que la vidéo comporte des détails de cadrage "qui la rend plus facile à regarder après plusieurs visionnages". Le groupe décrira la vidéo comme étant "Felliniesque".
> vidéo
Le tournage s'est déroulée à Los Angeles sur quatre jours: le premier jour dans un supermarché; le deuxième dans un hôpital, et le troisième dans un cimetière. Le premier jour, un accident se produit: les roues sur lesquelles étaient montées un cerf en peluche se sont détachées, et ont provoqué un accident de voiture mineur. Le deuxième jour, c'est Giacobbe qui se blesse dans une chute pendant le tournage.
Le scénario de la vidéo (bien que le récit peut être aussi non linéaire) débute avec Shirley Manson faisant ses courses (achats de bocaux) au supermarché avec son compagnon (qu'elle embrasse), un homme représenté en images télévisuelles floues, qui se fait attaquer par trois antagonistes déguisés en nonnes, pendant que le groupe les regarde. Après le premier couplet et le refrain, des écoliers triplets portant une sacoche MacGuffin cherchent à localiser Shirley à travers un émetteur vidéo portatif. Arrivés à sa maison, ils sonnent à la porte et lui remettent la sacoche, et attaquent son partenaire, un homme à l'allure de René Magritte avec une ampoule à la place de la tête. De courtes images nous montrent alors Shirley avec des versions enfants des deux hommes (sont-ils les enfants que Shirley a eu avec ces hommes ou sont-ils ces hommes quand ils étaient enfants ?): elle apprend à faire du vélo à l'un, souffle des bougies d'un gâteau d'anniversaire à l'autre. Assise dans un fauteuil avec les enfants, Shirley se lève et se rend dans un cimetière pour retrouver une personne encagoulée qui tient un grand ballon blanc; la personne se prosterne devant Shirley et lui baise le pied. Une série d'images montrant plusieurs personnages étranges défilent à l'écran: un couple accroupi et soumis à leurs enfants, une femme masquée version SM reliée à un cerf empaillé par une laisse, deux hommes d'affaires chinois qui se battent, une femme officier de marine qui se lèche le pied, une femme nue appeurée sortant d'un bain dans un hôpital, une petite fille entourée de quatre hommes portant des masques à gaz (unité du SWAT, la police d'élite aux USA) qui portent un toast, deux femmes aliens reliées par la tête telles des soeurs siamoises. Devant un miroir, on découvre que la personne encagoulée du cimetière n'est autre que Shirley Manson: elle retire sa cagoule et lèche le miroir qui renvoie son propre reflet. Puis Shirley, tenant la malette, sort de la maison avec les deux hommes du début (celui aux images télé floues et celui de la tête d'ampoule): ils montent dans une voiture (Fiat 500) et partent.
> captures
Diffusion: Aux USA, la première diffusion a lieu le 6 avril 1998 sur MTV; et dans le reste du monde dès le mois de mai 1998. Le clip vidéo figure sur le DVD que le groupe a sortie en 2007 Absolute Garbage, mais avec des modifications numériques qui obscursissent partiellement la nudité apparente dans la vidéo (la jeune fille qui sort du bain a les seins nus et porte une culotte couleur chair).
Nomination: La vidéo de "Push It" a été nommée dans 8 catégories aux MTV Video Music Award de 1998 mais repartira bredouille: Best Group Video, Best Alternative Video, Breakthrough Video et Best Direction (pourr Andrea Giacobbe), Best Editing (pour Sylvain Connat), Best Art Direction (pour Virginia Lee), Best Cinematography (pour Max Malkin) et Best Special Effects (pour Sébastien Caudron). Aux MTV Europe Music Award de 1998, le clip était nommée pour Best Video (remporté par "Tear Drop" de Massive Attack). En 1999, aux MVPA Music Video Awards, la vidéo est nommée dans 4 catégories: Alternative Video, Best Styling, Best Hair et Best Make-Up in a Music Video (qu'ils vont gagner: Gina Monaci et Jeff Judd pour leur travail de maquillage).
La promo- Performance télé: le 2 juin 1998 dans l'émission française Nulle Part Ailleurs, Garbage interprète deux lives (I Think I'm Paranoid et Push It):
L'interview date du mois de septembre ou octobre 1995 (juste avant la sortie de "Queer", annoncé comme étant le prochain single à paraître). The interview is dated of September or October 1995 (just before the release of "Queer", announced as the next single to be released). [> site officielToazted Music Interviews]
/image%2F0952946%2F20240229%2Fob_906aa8_banner-garbage-2024-02b.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F07%2F96%2F1457852%2F113597526_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F98%2F85%2F1457852%2F113597062_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F48%2F42%2F1457852%2F112472358_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F32%2F44%2F1457852%2F112349387_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F34%2F00%2F1457852%2F112220896_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F36%2F46%2F1457852%2F113588671_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F00%2F89%2F1457852%2F111674286_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F87%2F74%2F1457852%2F111673857_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F45%2F37%2F1457852%2F111116505_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F34%2F54%2F1457852%2F111063986_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F48%2F53%2F1457852%2F111115005_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F18%2F57%2F1457852%2F110917984_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F01%2F81%2F1457852%2F110905954_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F57%2F81%2F1457852%2F110896270_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F59%2F03%2F1457852%2F111015006_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F73%2F13%2F1457852%2F110893942_o.jpg)
WWD 
Somewhere in Scotland, there’s a middle-aged man missing out on some serious royalties. Before Shirley Manson was the lead singer of one of the most pervasive and influential grunge bands around, Garbage, she was a clarinet-playing teenager in Edinburgh with an ear for melodies and time on her hands. Then opportunity presented itself. “There was a boy there looking for help with his band, and I could play keyboard and could sing. So literally, for want of absolutely nothing better to do, I joined the band,” Manson says from her home in Los Angeles. “And that set me on a course for the rest of my life.”
